简述中国书法历史演变

    中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

    
    甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，从书法角度欣赏，甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。其笔法已有粗细、轻重的变化，具有一定的节奏感，为中国书法艺术奠定了雄厚的基础、基调和韵律。

    
    在商周至春秋战国时期，金文是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，兴盛于周代。金文依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器，因此金文也被称为钟鼎文。钟鼎文中以《司母戊鼎》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也最高。

　　
    在秦统一中国前，通行文字繁杂，互通甚难很不规范，秦统一六国后，书同了文字。李斯取“大篆”而创其“小篆”。《峄山刻石》即为秦始皇在登临峄山时命李斯以记颂其德所立，为标准秦篆，是后世小篆之祖。由于小篆，篆法苛刻，书写不便，于是演变成隶书体的出现。隶书也就是篆体快写的演变。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的最终蜕变。隶书的出现是汉字书写上的一大进步，是书法史上的一次革命，它不但使汉字趋于方正楷模，而且为以后各种书体流衍奠定了坚实的基础。

　　
    康有为在《广艺舟双楫》中说：“书莫盛于汉”，特别是东汉，隶书红火，碑刻林立。东汉石刻中尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。《西狭颂》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》等诸碑也为后人称道仿效，或朴拙或秀巧，或方刚或圆柔，或含蓄或张扬，各臻妙绝。可以说，每碑各出一奇，此时隶书已达到登峰造极的地步。

　　
    汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书书家，以张芝为代表，张芝也被世人称为“草圣”。

　　
    三国、两晋、南北朝时代是各种书体交相大发展的时期。三国时期，隶书开始衍变出楷书，成为书法艺术的又一主体。 三国（魏）时期钟繇的《宣示表》《荐季直表》，成为楷书经典的开山之作。陆机《平复帖》是目前传世最早的名人墨迹。楷书经过魏、西晋的发展，到东晋已趋成熟，南北朝碑刻书法大都是以楷书书体为胜。

　　
    “晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”，两晋最有创新意义的是创造其流美飘逸的行书，其代表作“三希帖”，即王珣《伯远帖》，王羲之《快雪时晴帖》，王献之《中秋帖》等。在书法史上最具影响力的书法家当属两晋的王羲之，世人称其为“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，称其笔势为“飘若浮云，矫若惊龙”。

　　
    南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多姿多彩，似又重复汉碑之辉煌。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有《真草千子文》等。

　　 
    唐代文化辉煌灿烂，名家辈出，灿若繁星。 整个唐代书法，从六朝书法遗法中蝉脱而出，以楷书为主流，结构严谨笔法具臻。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，并称“初唐四家”。稍晚的孙过庭、李邕、陆柬之、怀素、张旭等一大批书法家也都有相当的成就。唐玄宗时，以李白的诗、裴旻的剑舞和张旭的草书号为“三绝”。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。柳公权是继颜真卿之后的重要书法家，其字遒劲圆润，楷法精严。至此中国书法文体基本已全部确定。

　　
    五代十国时期，朝代频繁更替，战乱不已，人们有一种不安的心绪，再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地，于是书法家们开始以书法抒发个人意趣，在这方面取得高度成就的是杨凝式。杨凝式擅长楷、行、草书，并按唐代书法发展的脉络上溯魏晋书法。融入楷、行、草书与篆、隶二体的结构和笔法，创造出一种楷兼行、行兼草、并寓篆、隶遗意的新风貌。

　　
    宋代书法尚“意”，是对唐人书法尚“法”的超脱更新。书法于法度之外，多几分意趣内涵。宋代书法家代表人物是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。他们都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态。

　　
    元代书法也得到一定的发展。书法总的趋势是崇尚复古，宗法晋、唐，而少有创新。元朝书坛的核心人物是赵孟頫。赵孟頫擅长篆、隶、楷、行、草诸体，他所创立的楷书“赵体”与欧体、颜体、柳体并称“中国书法四体”，成为后代临摹的主要书体。他的书法对明、清两代影响很大。在元朝书坛享有盛名的还有鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫，但在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。邓文原、赵孟頫、鲜于枢，并称“元初三大书法家”。

　　
    明朝中期，在苏州出现了吴门派书法，其代表人物是祝允明、文徵明、唐寅、王宠。此四人中，以祝允明成就最巨，其小楷直追晋唐，而行书、行草、章草、今草诸体皆善。另外，在祝、文、王等周围，还云集着一批书法家。如陈淳、文彭、文嘉、周天球、王穉登等人，都是属于吴门四派的书法家，所以当时有“天下书法尽归吴门”的说法。

　　
    晚明书坛，徐渭、邢侗、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、许友、米万钟等人继起，开始了一种复古运动，书风离俗而趋雅。其中影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书，形成生拙秀雅的书法风格。

　　
    清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期，清初康熙酷爱董其昌的书法，至乾隆又推崇赵孟頫的书法，因此赵、董书体身价大增，一般书法家只奉赵、董为典范。乾隆在位很久，而且嗜书又深，尽力搜集历代名迹，命梁诗正摹刻《三希堂法帖》，因此清代中期帖学仍很风行。帖学书法家中以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。

　　
    清代金石日出甚多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，加之包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理的境地。可谓是中国书法文化的一大景观。

　　
    邓石如是清代学碑的书法巨匠，擅长四体书和篆刻，创造了富有金石气的风格。伊秉绶擅长隶书，以颜书笔法体势作汉隶，魄力宏恢，有独特的风貌。二者是清代碑学的开山祖师。何绍基的行草熔颜字、北朝碑刻、篆隶于一炉，恣肆而超逸。赵之谦的楷书用婉转圆通的笔势来写方折的北魏碑体，而且他的行草、篆、隶诸体，无不掺以北魏体势，自成一格。何绍基、赵之谦对清代末期的书法影响极大。

　　
    这时期还有一些画家兼书法家，如“扬州八怪”等，都有自己的风格和特点。

　　
    近代，书法艺术更是多姿多彩，隶行书、隶草书、隶篆书、草篆、行书、隶书、篆书综合的现代书法等等，百家齐鸣。